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「偶然飄來一陣雨,點點灑落了滿地,也許雨一停,我就能再見到你,也許雨一直下不停……」

 

《瀑布》應該是我最喜歡的一部鍾孟宏的電影,也可能是近幾年最喜歡的台灣電影之一。

而《瀑布》最好的是賈靜雯。

 

 

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背景是2020三月的台北,在疫情的恐慌之下,叛逆的高中女生與她中產階級高階主管單親媽媽的故事。

電影從青少女的同班同學確診開始,在莫名的懸疑氣氛裡展開。母女雙雙自主隔離,但早已隔離的不只是人,還有這兩個女人的心。

看似無聊的單親家庭倫理故事佐以COVID-19疫情調味,但隨著劇情推展,從女兒(王淨飾演)的視角,我們發現媽媽(賈靜雯飾演)原來早已患了思覺失調症,整個人崩潰了。

導演用思覺失調者的幻覺與真實交錯,來營造電影詭譎的氛圍,用影像勾勒出這個女主角如同暴風雨般的心理狀態,這點非常聰明,電影也一改直線式的敘事手法,僅在劇情的點滴線索中,讓觀眾自己拼湊出這個女人、這個家庭的過往,因為作為觀眾的你一定想找尋:她為何會精神崩潰?

丈夫(李李仁飾演)出軌外遇、離婚、對母女的不聞不問;工作與經濟的壓力;青春期女兒的叛逆,老實說,甚麼都有可能讓一個人得思覺失調症,即便是這個原本這麼驕傲的一位屬於人生勝利組的女性。

 

電影最好看的不是這些,《瀑布》最好的是他根本不想去探討為何會變成這樣,而是直面你身心的病痛,那揪著你痛苦至深的傷,那長期剝奪你心神的魔,那每日每夜啃食你的心的鬼,如同她們住的被帆布覆蓋的豪華大樓,終日沒有陽光照進來,陰暗潮濕冷清的竄入人心,金玉其外,其內的傷口早已腐敗發臭,爬滿跙蟲。

你能說,你沒受過傷?你能說,你的心沒有那麼痛過?

其實,我們每一個人都可能是或曾經是、偶爾一段時間是,思覺失調的患者,或是瀕臨崩潰邊緣的所謂的正常人。

 

「偶然飄來一陣雨,點點灑落了滿地,也許雨一停,我就能再見到你,也許雨一直下不停……」

電影的主題曲是「抉擇」。

是啊,人生的傷,突如其來的痛,晴天霹靂的苦,或是莫名的沮喪情緒,其實就像這偶爾飄來的一陣雨,你不知道她為何會下起雨,而雨停時,你也許會見到你最想見的人,以許不會,但是,那又怎樣?

偶然來的雨,與其去探究原因,不如就去面對它吧!瀑布_(電影).jpg

若說這部電影要探討「思覺失調症」,我倒認為《瀑布》要講的是,直面每一個人內心裡的傷,又或是,「對,我受傷了。 」。劇情並沒有憤憤不平地去怨恨冷漠的父親,導演用小靜這樣一個不卑不亢的女兒角色,帶著她的媽媽面對她媽媽內心的傷,甚至聽從醫囑,陪著她媽媽一起瘋言瘋語,一個願意為了女兒好起來的母親,一個堅定的女兒,她們是相互陪伴扶持的兩個女性,此刻的媽媽,也只是一個在婚姻中遍體鱗傷的女人。 

再難的關,都有重新開始,從零開始的機會。

 

不過,這樣一部沒有甚麼劇情高潮起伏,立意嚴肅的電影,易流於喃喃自語,若是沒有跟觀眾取得共鳴,失敗的機會非常高,其完全要靠角色演出的張力與細膩的傳達,才有可能成功。而我真的太讚歎於賈靜雯的演出了,我認為整部電影的力量就是來自賈靜雯。

有好幾幕,她僅僅用一個眼神的轉折,就可讓我感動於她想傳達的深沉意念而流下眼淚。

尤其是電影中途,她們的高級大廈外面因施工而覆蓋的帆布終於被拆下了,金黃色的陽光照進來,象徵她的心也慢慢願意接受光亮,當時賈靜雯的眼神

還沒有說話就足以令我感受到那股陽光的溫度,透過她,似乎陽光也照進了我的心裡……

那是受傷的眼神,是隱忍的眼神,是神經質的眼神,但也是願意的眼神。這樣溫潤而層次分明的演出,拿下金馬獎女主角當之無愧,足以與亞洲幾個厲害的女演員一較高下。

 

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我非常喜歡電影中幾個巧思,大玩「神經病」與所謂「正常人」之間的諷刺趣味-------到底誰才是神經病?!

尤其在電影前段與後段,品文(賈靜雯飾演)神經兮兮地覺得有東西跑進屋子裡,為了保護她女兒枯坐了一整夜,前段的是幻想,而在電影後半,她又說:「屋子裡跑進了一條蛇。」,雖是匪夷所思,大樓裡怎麼會有蛇?但女兒小靜仍然願意同理她媽媽,叫消防隊來抓蛇,驚動了全大樓,結果還真的出乎意外地抓到蛇,這個設計真令我拍案叫絕,不知不覺中,原本半信半疑的觀眾已經選了跟思覺失調患者站在同一陣線,願意去同理這個主角病患,如同大家都正視了那魔鬼-----不過是條蛇啊。

 

台灣電影在這兩年看到了蓬勃機會,但似乎還未有一個真正成熟、具有格局的導演。鍾孟宏算是其中一位很有企圖心的導演,我個人雖然沒那麼喜歡他的《陽光普照》,但絕對可以感受他對電影的野心,或許同樣也是攝影師的關係,他的鏡頭語言、剪接或是埋在影像裡的寓意,在台灣導演裡算是有趣的,可以看出他旺盛的創作動力。雖然《瀑布》對我來說,賈靜雯還是佔了大部分的分數。

導演鍾孟宏的上一部電影叫「 A Sun(陽光普照)」,這部電影是「The Falls(瀑布)」,取名字也是有趣的。

The Falls既是瀑布也是墜落,但是瀑布原本也僅是山澗中的溪水匯聚,而病灶也是。

瀑布是有聲音的,「我知道了,那是瀑布的聲音」女主角突然說,於是我們跟她一起聽到瀑布的聲音,就如同我們開始能感受她五官所感受的,我們跟著她經歷了墜落,經歷了她的人生的毀壞但也重建,有遇到壞人,卻也有良善的人伸出援手。

 

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「你可以答應我一件事嗎?不要再問我,你還好嗎?」

 

你或你身邊或許有憂鬱症、躁鬱症的朋友,我們都知道,真的需要的是認同或陪伴,而不是「該怎麼辦」,但是我們常常做不到,因為我們不想接受他們現在的樣子,就像我們不想接受自己有時也會低潮一樣不耐煩。抗拒逃避或是害怕恐懼會滋養心裡的魔,不再去追問為什麼變成這樣,就當是偶爾飄來的雨,輕輕拿起,我覺得這是電影裡的溫暖訊息。電影《瀑布》為身心症思覺失調患者正名,也為那曾經受傷的我們進行一段療癒,我們與她們並無不同,看《瀑布》本身就是一段真實療程。時時把心裡的那塊帆布掀開來,讓陽光照進來,如果暫時沒有力氣掀開也沒關係,放著一段時間也沒關係,只是要在心裏相信,那陣偶爾飄來的雨,有一天,會過去的。     

 

也許有點花俏,但我非常喜歡電影大膽的結尾,導演費心營造出來的緊張感並非錦上添花,在等待小靜是否生還的幾秒鐘,你對人生的信心快速輪迴了一遍,你想相信一切都會好的,但如果不呢?如果不你也接受了嗎?你在內心不斷提問?終於,電影結束在一瞬生機,而那足以撼動你的心!

 

 

 

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(個人觀感,不喜慎入。以下微雷。)
我很喜歡丹尼爾維勒那夫 Denis Villeneuve執導的「銀翼殺手2049」跟「異星入侵」,喜歡他在「銀翼殺手2049」裡的對科技文明的憂傷詩意與荒涼,喜歡他在「異星入侵」裡開啟電影對外星世界的敬意與動人。但是,不知為何,對他的「沙丘」就是無法買單。

 

 

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重頭打造一個龐大的宇宙世界觀的確不易

我沒有看過原著,也沒看過電影「沙丘魔堡」,從電影「沙丘」的劇情看來,法蘭克.赫伯特寫於1965年的原著我認為十分偉大,的確是架構出了現今所有科幻片、未來世界星球大戰的宏大世界觀,在「沙丘」中即可以窺見許多電影星際大戰故事的原型。但是在星際大戰好幾部曲以及其延伸的前傳、後傳、旁傳之後,要再打造出另一部磅礡科幻史詩,另一個世界觀,的確很不容易。


我認為稱得上史詩的重點不只是畫面或是複雜的人物關係,而是隱含在其中具有廣大或啟發性的意涵,不管是從善惡、歷史的反照、生命哲學的思考、女性的力量、意識與夢境、甚至環保等等,這些角度在沙丘中或許都有點到,卻因為這些點到為止,反而讓整部電影呈現一種金玉其外,似乎一直在擦邊球,觸不及我內心,也沒讓我耳目一新。

 

「史詩級」所需要的儀式感?

導演滔滔絮絮想交代出一個新的星際世界觀,他說得愈認真,我就愈忍不住想笑。有一個皇帝,有兩個公爵相稱的戰士家族,一邊是善良的;一邊是腦滿腸肥的惡毒壞蛋, 有一種宇宙間珍貴的物質資源要去爭奪,有一群在沙漠裡擁有各種原始技能的原住民,再加上稱為女巫的姐妹會引領出神秘的預言式的色彩。


設定是未來一萬多年的世界,新的科技與舊的(歷史)文物混雜其中,裡面充滿各種人類世界的儀式感﹔例如服裝設計的儀式,他們在服裝上放了各個年代的服裝符號;公爵跟皇帝的稱謂以及不知為何的儀式(例如有一個人先出來吹奏風笛?);皇帝派使者來傳話時,在使者背後多位角色進進退退的儀式。眾多的形式如空殼,要說是意象或象徵也只能怪我沒有領悟。


尤其是在那樣高科技的時代,有飛行船與新型武器,但他們仍以傳統刀劍為基本的武器,也是讓我有點出戲,我假設導演是因為想要營造某種武打畫面的美學,而就是整部電影在畫面與攝影上雕琢完美的構圖,竟讓我到後來有一點疲乏了。

 

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太過用力的畫面美學,少了動人元素

一再出現無意義的夢境,按照慣例有救世主的出現要拯救全宇宙--但是所謂的救世主要帶大家去哪裡?他相信甚麼?

這些冗長的訴說與各種緩慢的特寫鏡頭,讓我真有一種故弄玄虛的感覺,再超過一點點,幾乎我都要覺得導演是在認真地嘲諷現今科幻的刻板橋段了…..

我相信在原著中這些角色或設定是有其深度的,但是就一個在電影院觀看一次的觀眾而言,我似乎沒有接受到。(目前沒有打算看第二次)

當然,沙漠實景拍攝的確非常非常非常困難而偉大,他們穿的蒸餾衣、他們的飛機的確都很精密,演員們也都是一時之選,Timothee Chalamet的獨特憂鬱氣質可能是全劇最有神祕感的一個部份了,他的陰鬱與厭世,既現代又古典的特色,面對停放著飛行船的一望無際的荒蕪沙漠,或許代表了他對他的命運的莫可奈何或是一種對文明科技的厭煩,但也僅此而已。

所以整場電影沒有慧根的我很多時候都笑出來,然後不知道為什麼在看電影的過程中一直想起金庸的武俠世界,那個世界也有大漠、也有武打、也有飛天,那個世界感覺有趣多了…..。
好吧,我是真的沒有慧根,沒有看懂這部被大家名為史詩級的電影。。。。

但是,這絲毫不減我對「銀翼殺手2049」與「異星入侵」的喜愛。

PS.張震的出現算是我的小驚喜。

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「發生過的事情就是發生了。」

「不要試圖去理解它,去感受它 !」

「運用你的直覺!」

「這一切對你來說是甚麼? 」「現實。」

 

「天能TENET」裡這幾句台詞,大約就是我去「觀看」這部電影的鑰匙。

 

TENET」的確是一部很難劇透的電影,唯一可以劇透的是,不要試圖去理解這部電影,去感受它!

 

諾蘭的電影vs時間

諾蘭一向對「時間」這個主題著迷。

在物理學(量子物理學)裡如此難懂的主題:「時間」,諾蘭竟然可以從不同的故事設定去探討「時間」的不同角度、不同面向,一再地打破人類對於「時間」的概念。而這些打破,他是基於人類在物理學或各種科學上的進程,基於現今科學可運算驗證的基礎上,再透過電影影像展現在我們面前。 

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在「記憶拼圖」裡,他討論記憶與時間,過去的時間,他跟觀眾玩起時間順序的遊戲。

在「星際效應」裡,他討論蟲洞與同時存在的多重時空(男主角在蟲洞中銜接了與他女兒小時候的某個時間點,讓他可以回到地球),也討論了穿越宇宙黑洞,「時間」變成甚麼?

在「全面啟動」,他討論人類的意識,在最深最深的意識中,是否蘊藏了「時間」的存在? 在夢境(也是意識中) ,這些過去發生的事情,是真實的還是虛幻的? 那真實又是甚麼?

我個人非常非常喜歡諾蘭,我覺得他是21世紀以來,最厲害的導演!(之一?) 

他能夠用一個非常吸引人的故事,帶你進入這些高級物理學,甚或其他科學的概念,再加上他驚人的電影美學(視覺與聽覺),即便如此艱深的概念,卻能成就一部大眾都能買單的賣座電影,觀眾從觀影的過程中得到巨大的樂趣,以及觀後的各種猜謎與熱烈討論。但是謎題的答案或結局到底是甚麼,對諾蘭來說重要嗎? 他真的想給觀眾答案嗎?

看完「天能TENET」,我再次更加確認,對諾蘭來說,答案可能不是最重要的。

 

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在「天能TENET」裡,諾蘭明確地討論了時間的逆行。

電影中,未來的科學家發現透過「」,物質反應有可能逆行於是就好像時間逆行了這是整個電影的物理學基礎這個科學理論很複雜你只需要知道在目前人類的科學發展上,這個假設是可行的。

電影就此神展開,諾蘭完整地打破了線性時間的思考方式,打破再打破,讓你完全不知道在哪個時間軸上。

電影開始時,我很認真地看所有細節與台詞,但是資訊量太快又太大,重點是,電影開場的諜片槍戰的場面、攝影、剪接、音效、速度實在太好看了,已無暇顧及其他。

接著,主角被指派一個不明的任務,他只被告知 TENET以及一個兩隻手交叉的手勢,然後他就要去----解救全人類 !!

此時,主角跟觀眾一樣霧煞煞。

 

當他第一次接觸逆行的子彈時,科學家給他的忠告是:「不要試圖去理解它,去感受它。運用你的直覺。」

於是他漸漸能掌握這個逆行的子彈。

(好,我猜這裡也是導演給觀眾的觀看tips,這也是我看到後來才慢慢明白的。)

 

諾蘭的獨特電影美學

其實故事本身並不複雜,觀眾們普遍受過好萊塢電影的洗禮,對於各類型的諜報片已經有一定程度的理解力,所以很快便能跟上故事的發展,誰是大魔王,有些角色是敵是友,會不會有反轉甚麼的,大家已經在腦中開始預設。  

但燒腦的是,人物之間的利害關係,牽涉到過去跟未來的時間,甚至到後來,故事線直接進入各種時間交錯的順行與逆行。

 

這裡的逆行並非回到過去的時空旅行,而是真的倒轉,像是按下倒轉鍵一樣,而且你還能看到同時間順向的世界 (就像是兩個相對稱的世界,只是時間相對來說,都是逆行的) ,進而進入那個時空裡,改變某些事情,這裡有一個關鍵是,在逆行的世界,你必須要主動去接續那個時間點,你才會改變事情。(在主角一開始接觸逆行子彈時,那個女科學家跟主角說的。)(※註一)

 

漸漸你發現,當主角跟女主角問到物理學的關鍵問題時,這個身為物理碩士的尼爾(羅伯派丁森飾演)並沒有要認真回答,甚至還回問說:「你是不是已經頭腦打結」之類的,就好像在對觀眾說一樣。

尤其當女主角受傷後要被帶到可以逆行時間的演算機時,她問,這一切到底是怎麼回事? 導演也沒有拍出來任何的解釋,於是我可以大膽猜測,導演並沒有要我們看懂,看明白就明白,不明白也無所謂。

雖然我在看的時候一直想起導演的舊作「記憶拼圖 」,但當我看到中間已經迷路在劇情中時,我突然發現我的問題,等下劇中的主角們會回答你,也就是說,你不用理解到很完全,跟不上前因後果沒關係,主角會在下一刻告訴你他想怎麼做 或是剛剛發生甚麼事情,對觀眾來說,就像那句台詞,不要試圖去理解它,而是去感受它

放下燒腦後,你反而可以更加享受這部電影所帶給你的驚險刺激的過程,以及其中的各種訊息。

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諾蘭在「天能TENET」中,不管是華麗的撞飛機加燒飛機,或是在公路上扣人心弦的飛車追逐,諾蘭自成一格的電影美學與質感,真的可以在這些已經拍到爛的好萊塢橋段中,依然令你看得血脈賁張、驚心動魄,創造他自己的獨特美學世界。

 

尤其是逆行時間中兩個時間軸同時存在,主角在兩個時間中,原來就是遇到了自己等等的精采叫絕, (因為有受過「記憶拼圖」的訓練,所以猜到可能會有這樣的劇情,但是諾蘭還是可以一再地顛覆你的預設。)

不得不說,諾蘭掌握電影的節奏感實在是太厲害了,就算你看的不是很懂,依然絕無冷場。

整個電影看下來,該明白的你大部分都會明白,基本上在線性故事的過程中出現的不明帶著面罩的關鍵性黑衣人,不是來自未來(相對當時的時間點)的主角,就是來自未來的尼爾。

尼爾(羅伯派丁森飾演)從一出場就透露著他知道一些甚麼,所以觀眾也能在這樣的猜謎之中,慢慢找到其中的時間因果關係。

而其他不明白的,好像也不會影響理解這部電影太多

而諾蘭在其中所隱藏的各種隱喻(網路上很多),包括TENET、其中的畫家代表甚麼等等,有興趣的人可以慢慢爬文。

 


我就針對我看完電影後,試圖寫下一些心得跟大家分享

第一、回到電影的本質

就在當下這150分鐘,好好享受與感受影像所帶給你的所有,這便是 電影。

故事就在影像裡.

用感覺、直覺,不是用頭腦,去看電影。(其實頭腦已經跟不上了,於是可以先放棄。)

(不要試圖去理解它,而是去感受它,在人生中,是否偶爾也可以這樣呢?)

 

第二、發生過了,真的就是發生過了嗎?

《發生過了就是發生過了》,這個是尼爾的假設,我們也無法驗證是否真是如此 。就像是「祖父悖論」與「沒有祖父悖論」 (※註二),現在的科學家也沒有定論

 

(就我淺薄的量子物理學知識加上想像力,我覺得有平行宇宙的存在,或是像多重宇宙的同時存在,也就是你殺了祖父的平行世界是存在的,祖父一直活著的世界也是存在的。)

 

電影裡不斷強調,《發生過了,就是發生了。》

這裡有可能是諾蘭為了說故事,他必須要假設一個東西是確定的,這樣才能在各種時間點逆行順行中,去講述這之中所有主角的故事線。

但也可能代表諾蘭本身的想法,發生過了,就是發生了,如果打破所有的線性時間,不管在哪個時刻的發生,都是所謂真的。

 

如果能預知未來,真的改變結果嗎?

就算大魔王薩托能逆行時間,回到某一個時間點,他也無法改變他得胰臟癌這件事啊。(※註三)

 

第三、沒有名字的主角,可能就是你,也是我。

主角從頭到尾沒有名字。

最後結局時。主角問尼爾說,這一切對你來說是什麼? 尼爾回答:「現實。」

也就是不管尼爾身在哪個時間軸,對尼爾來說,這些都是現實,或說,此刻當下, 就是現實。

 

看到這裡讓我覺得,或許尼爾就是導演(某部分的意識),沒有名字的主角就是觀眾。

這是諾蘭與觀眾的旅程。

而導演某種程度是想告訴我們,不管過去或未來,當下才是最真實的。

 

甚麼是真實,這也是諾蘭一直想探討的主題之一。

 

第四、我看世界的角度不一樣了

主角在最後最後的結局,他為了救女主角,在車裡要射殺印度軍火商普莉亞之前,他對她說,現在我看世界的角度不一樣了。

 

在我們跟著導演經歷了一場非線性時間的旅行後,因為我們大腦霧煞煞,反而很真實地”體驗”了我們所”未知”的一切。

「時間」是由人類的大腦預設的,跳脫了時間,或打破時間,打破大腦的預設,人類會往哪裡去呢?

其實不用燒腦(因為會打結),只要打開這樣的可能性,讓頭腦進化即可,我個人覺得,這是諾蘭最想透過這部電影帶給觀眾的吧!

 

第五、全世界的物理小老師

為什麼我覺得答案不重要,因為我覺得諾蘭也在找尋答案的過程中,或說,答案不只一個。

他提出很多的面相供大家去思考,或是打開新的觀看世界的方式。

電影埋了很多訊息,看完電影,求知慾旺盛的人類就會開始搜尋其中的物理理論, 資訊量開始累積與傳播,透過每一個人的社群媒體,形成「蝴蝶效應」。

物理不是只是知識,物理就是我們身處的這個世界、這個宇宙、這個運行,甚至,就是我們自己本身,物質性的存在 (我們也是從分子組成的)

 

第六、是因還是果? 是果也是因?

我們跟著主角的線性時間行進,到後來時間逆行後,我們才發現,當時出現的一些人事物,在交錯的時間裡是怎麼回事。

 

在線性的故事時間裡,我們跟著主角去理解事情的原因與結果,去做了一些決定,我們以為的原因,在「天能」的世界觀裡,可能是結果。

 

所以如果我們所處的世界不是線性的時間,因果之間的關係是很有意思的,可能跟我們想的不一樣。

 

第七、雙手交叉相握的謎樣手勢

主角要接受任務時,那個人給他一個手勢。

我一直很在意那個手勢,在電影後來似乎也沒有解釋。

但我總覺得那是很重要的訊息。

也許有點像是用手指的方向來表示時間的逆行與順行的相對應,

或是多重時間的同時存在之類的,我也不知道。

就好像TENET到最後是甚麼,也是眾說紛紜,有評論提出TENET,是一個順著寫或逆著寫都是同一個字的單字;這個字也有原理、信條的解釋等等。

手勢(手印)TENET,我選擇不去解釋、拆解,就當是一個符號吧。

 

第八、諾蘭的幽默感

We are living in a twilight world.

這是電影一開始執行任務的暗號。 

啟用當年因為暮光之城 TWLIGHT紅透半邊天的羅伯派丁森,跟這句暗號的連結, 我覺得很幽默,至少我笑了。

羅伯派丁森一直覺得自己演了TWILIGHT是一件很蠢的事情,他也常常拿這個來自嘲。

但是「天能TENET」應該是我看他這麼多年來,最棒.最適合他的演出吧!

老實說,我以前不會覺得他的演技很好,(在此聲明,我從暮光之城以來就是他的粉絲),在「一夜狂奔」裡已經是他個人很大的突破了,也表現的很不錯。

他的特質裡有一種憨直,這種憨直加上他與生俱來英國復古、古典的貴族感(這也是為何他演吸血鬼可以如此成功的原因),讓尼爾這個角色更有故事性、他在電影裡的造型英式復古西裝打扮、充滿時間感,跟主角的粗魯直接相對比,很有意思。

也許導演用這句話暗指時間的無明地帶?!誰知道呢?!

尼爾在結局說,「沒有引爆的炸彈,是沒有人會知道它的存在的。」這句話也頗耐人尋味。

 

PS.但我看不懂的是,在劇情中,薩托在跟主角對話時,有說出這句暗號,

但主角回他,這是惠特曼的詩句,這裡是在說甚麼?

 

第九、反戰 ? 關於人類的未來

為什麼演算機要放在九個核武發展的國家中?

此刻地球上有九個國家在發展核武,這是真的,是我們所處的「現實」,而我們也就在這個時間的漩渦中毫無覺醒地繼續下去…..

電影裡從未來來的人或任務,也是其中一派掌權者想要用毀滅全人類的方法改變未來世界。

總之,不管科技發展到哪裡,人類的魔性在未來似乎還是存在著。

這或許是諾蘭對人類世界的小小喚醒吧。

 

第十、到底"天能TENET"好看嗎?

這真的很妙,看不懂,對角色沒有深刻的情感認同,但是很好看。

對我來說,這個「很好看」,是很直覺的。

更早愈放開大腦,直接感受可能更好看。

 

我們習慣好萊塢電影裡說故事的方式,

這次諾蘭似乎想要冒險一試。

抽掉了情感的部分 ,抽掉你大腦能去比對的東西,直攻你的直覺。

 

這個選擇我覺得也很好,因為這並不會讓「天能」變成「不可能的任務」。

「天能」回到電影影像本身,回到攝影、剪接、音效、 美術、 視覺、 表演、劇本等等,他是一部極具深度與美學、好看、娛樂效果強的電影。

 

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最終,我還是認為,透過TENET,他最想帶給觀眾的是,打破我們大腦預設,在電影中體驗,打破我們對線性時間的限制。

 

我不知道諾蘭有沒有研讀過佛經,他的電影所談的東西,或是現今物理學的理論, 在佛經中很多似乎可以相互印證。

金剛經的『如夢幻泡影 如露亦如電 應作如是觀』大家都會背,但這可不是詩興的文辭而已。

好,這些又扯遠了,就此打住。(而且佛經也不是用大腦去理解的)

 

我喜歡諾蘭,不只是他用物理理論拍科幻片 (我愛科幻片) ,而是他的電影充滿對生命的存在的探討,而他的討論擁有旺盛機靈的生命力!

他不談靈魂(因為已經老掉牙,我們的大腦已經有太多預設的東西了) ,他談意識、談時間、談實相,從最新的科學角度(物理學、量子力學等等)去探索

 

他力求真實、盡量實景拍攝、讓我們彷彿真的經歷了一場場的時間旅行或宇宙探險。 

 

在他無可解的部分,他談愛。

他的電影往往針對父母對子女的愛(不是男女之愛) ,就像愛因斯坦在寫給她女兒的信裡曾說,愛是無可解的能量,是答案。(全文可參考愛因斯坦的那封信)

也可能,這是全人類最深處的共鳴吧。

 

在我目前最喜歡諾蘭的電影「星際效應」裡,我覺得最有趣的是,他隱約認為,改變過去與未來的力量、穿越時空的力量,是愛。愛既是物質世界的能量,又是接近很純然的非物質的存在。 

在「星際效應」裡,是父親對女兒的愛,在「天能TENET」裡 ,姑且說是對全人類的大愛吧。

 

註一※讓我想到起心動念很重要 起心動念 介入因果

註二※簡單說就是,假設時間旅行是存在的,如果回到過去殺了自己的祖父,父母就不會出生,繼而你也不會存在。但是,如果你不會出生,你就不可能存在並且回到過去的時空殺死祖父……

註三※讓我想到 佛陀曾說 定業不可轉

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非常好看的電影。看完到最後一幕,我有一種想站起來鼓掌的衝動!

錯過了10月的檔期沒關係,剛好這部B級片電影,超級適合在二輪戲院觀賞,現在正在放映,推薦給大家!

「江湖無難事」讓我想到我很喜歡的台灣電影「熱帶魚」。

兩個類型完全不同的電影,只是實現了對我來說很簡單的事情:一部好看的電影!

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出色的喜劇,應該是電影類型中最難的部分,難在演員,難在劇本,難在節奏掌控,而「江湖無難事」完成度非常高(尤其是後來讀了一些導演訪談,發現仍舊是老問題:在窘迫的預算下完成的電影)或許是近年喜劇國片之最!

能夠把活屍、黑道、兄弟情、變裝皇后、懸疑等眾多複雜的元素巧妙的串接在一起,荒誕、充滿惡趣味,另一部分又不脫寫實,這樣的實驗,不是令觀眾尷尬症發作想奪門而出,就是令你拍案叫絕的賭注,也考驗著導演的勇氣與才華。

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導演高炳權(另一部作品是電視劇「用久柑仔店」),第二部長片就端出這樣的作品令人驚豔。而演員們的表現在這樣的黑色喜劇電影中,毫無違和感,男主角邱澤與黃迪揚,扮演黑道人物顏正國與黃尚禾演出精彩(顏正國演得很好,差點沒認出來), 以及入圍金馬獎最佳女配角的姚以緹,連我個人不是很愛的龍劭華,他略顯浮誇的演技,放到這裡反而適當,這些演員們的演技,讓這部電影,在我看來,完全有在同類型電影中國際的水準。

其他的配角小人物,即便劇本沒有著墨,每個黑道大哥小弟都有自己的面貌,支撐整個劇情轉折,即使聰明如我(咦?)早已經猜到了最後埋下的梗,看到後來,還是大呼過癮!

 

黑色喜劇,是導演與觀眾之間鬥智的會心一笑,包括很ㄎㄧㄤ的發展跟隨處可見的自我嘲諷,又酸又酸到令你捧腹大笑。

兩個男主角,一個是懷抱電影夢的導演,一個是想盡辦法找錢、解決問題的製片,即便要隱喻台灣電影從業人員的酸苦,以輕輕帶過的方式,反而令你哭笑不得----人生莫若幽默以對吧!!整部電影沒甚麼人生大道理,也沒有浪漫熱血,不會笑中帶淚,沒有台灣電影總有的”影以載道”的包袱,有的只是,一句話,電影很好看!

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在一片好評聲中走入戲院,看到字幕的最後一分鐘,卻帶著滿肚子的疑惑走出戲院...

看電影就是當下我所接收到的所有,比起來,我可能比較喜歡「一路順風」(唯一看過導演的另一部電影) ,雖然陽光普照的企圖心是較大的。

 

在教練場當教練的父親,有兩個天壤之別的兒子,一個是品學兼優的阿豪,卻因考不上醫學院選擇重考,一個是教唆人砍斷人手,送入少年教養院的不良品阿和。

 

影片開始即以中島長雄慣用的陰暗光影調色,預告了一場壓抑的家庭關係。

 

陳以文演繹帶點窮酸,但有菱有角的中年男人絲絲入扣,很快可以捕捉到這樣的父親形象。對小兒子早已不抱任何企望,把人生的唯一光明寄託在品學兼優的哥哥身上,但他也不曾真正去了解過阿豪,唯一做的事,是送他一本又一本的練車廠年曆日誌,上面寫著「把握時機、掌握方向」如同他對兒子的期盼,其實是對自己早已迷失方向的人生的期盼。

 

"爸 你來幹嘛?" "來看你一下,幫你送錢來" "筆記本不用就拿來當計算紙吧"

 

傳統台灣的中年男人從來不懂如何經營跟愛有關的事情,或許認為不需要,小孩只要讀好書就是盡到做父母的責任,根本不管正在青春期的少年孩子們,正如何在找尋自我價值的生命迷宮中撞牆搏鬥,青春是有時看見絢爛花火迷失其中;有時在幽暗之中奮力爬行,而誰不是曾經這樣倖存而來?

阿文父權嗎?但在夫妻關係中又看不出他的權威,他的權威被當成笑話"我們都在背後笑你",我們是媽媽跟兒子們,既不是家中唯一的經濟來源,也幾乎不是支柱,跟老婆的關係疏離,老婆經常自作主張、先斬後奏。

在我看來,這是一個空洞的、沒有價值感的中年男人,看似演技豐富,卻少了一點這個角色深沉的內在,以精準的表情或口氣,像個幽靈一樣飄來飄去。

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柯淑勤的媽媽角色是我最不解的一個角色演繹,兒子坐牢、兒子搞大了未成年女生的肚子、兒子跳樓自殺,她總是冷靜地看待與接受一切的發生,從夫妻關係中也尋找不到這個女人的蛛絲馬跡,跟丈夫的關係冷處理、不抱怨、也不期待

在幾個鮮明靈動的配角表現上,導演選擇以一個平靜的母親對照現實命運的殘酷,但卻因為太過隱晦的鏡頭與詮釋,無法帶動整部電影的深沉情感流動,導致在電影高潮,兩夫妻在刺眼陽光下的情緒崩潰戲,與應該看似要溫暖人心,釋懷一切的結尾,作為觀眾的我,都無法被融化。

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對琴姊角色的疑問一直到影片的結尾都無法被解釋,走出戲院,再仔細看看電影海報,突然有了靈光乍現

偏心,不一定是對成績好的那個孩子。一個家庭出現一個敗家子機率很高,做為父母,有時反而會把心血放在那位敗家子身上,哥哥念建中台大有好工作,弟弟無所事事、事業不好,但父母卻把資源或關心放在弟弟身上,這樣的事情時有所聞,為什麼?因為擔心他不能過好人生,擔心有天父母不在了,這個孩子要怎麼辦?

 

電影英文片名是A Sun,諧音是A Son,呼應電影中爸爸說的;我只有一個兒子!而真正在媽媽心中的那「一個兒子」是誰?一向沉靜的媽媽,在跟小玉的阿姨說到阿和時,突然話多了,稍微有了臉上的光彩,"阿和從小很喜歡要我用腳踏車載他,不載他,他會鬧整晚。""當然不放心啊,但至少我陪著你一起不放心。"

可見阿和是一個任性的孩子,是可以跟媽媽耍賴的孩子,媽媽去探監時,阿和叫媽媽買東買西的,媽媽笑了出來,阿和在跟媽媽撒嬌,媽媽是愛阿和的。把小玉帶在身邊,決定小玉的人生,媽媽其實是一個強勢的媽媽。

兒子對母親總有一份特殊的情感,全世界甘心被一個女人掌控,可能就是一個男人的母親---而琴姊知道。

也許琴姊自認自己的人生不怎麼樣,比不過別人,甚至比起她上班的酒店小姐也不一定比較好,但是她知道,她可以掌控兩個兒子,兩個兒子都渴望她的愛。

 官方海報上一家人合照,只有媽媽笑著,用手親密挽著阿和的手.....若是從這樣的情感脈絡來看尾聲,或許我比較可以理解:

"媽媽,今天天氣好好,我們出去走走吧!阿和跟母親撒嬌,阿和偷腳踏車,阿和用腳踏車載著媽媽,像小時候一樣,是他們母子的深深的情感連結,在陽光普照的街道上,光線灑在這個女人同樣無謂表情上,陰暗從別處爬了上來....

反觀阿豪,阿豪可能是裡面最沒有感受到愛的孩子,爸爸不懂表達愛,媽媽隱隱地偏心弟弟,弟弟打心底恨他。他「完美」但並非乖寶寶,他在課堂上反嗆老師,大人的世界,他點看明白。

 整部電影在阿豪死後,似乎是阿豪以一雙冷眼觀看著他家中發生的一切,他是帶著放棄離開,他成了天使,守護著他的家,也同時是心魔,帶給這個家深深的虧欠。

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眾多演員的精采出演撐起了電影的深度,劉冠廷的菜頭,僅僅幾場戲,已經將菜頭這個悲劇人物立體刻畫,他冷血、沾上他沒好事,但你卻知道他也渴望愛,朋友的愛、父親的愛,甚至你會在意他的死亡,你會為他惋惜(即便知道他已無法回頭),是電影裡的亮點。許光漢的阿豪其實是最沒有陽光的人,他幾乎沒有笑過,他的迷惘與放棄掙扎,演出令人驚豔。巫建和的阿和不是笨孩子,否則他無法在監獄中生存並得到大家的尊敬,他機伶而不卑不亢的眼神,詮釋到位。我最喜歡的戲是阿和跟父親在便利商店找零錢那場戲,巧妙的安排這對父子的生疏,最親密的家人,有多久沒有好好握握手? .

 

電影最後戲劇性地的反轉,阿文終於以自己教練的熟練開車技術,用最震撼的方式幫助自己的兒子,那是作為父親這個角色的覺醒,而在山上兩夫妻的崩潰,或許也是現代成年人內心的無助;當你也無法回答人生丟給你的問題時,你要如何教育你的孩子?當你對自己的人生也是充滿厭惡、無能為力,只能為了家庭撐下去時,如何在其中淬鍊出人生的智慧,去教育你的孩子?當你用情感的黑洞來綁架孩子時,要怎麼教會孩子真正的愛是甚麼?

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故事以幾個人生不順的小人物家庭串接而成,在看的過程中,腦中不斷地浮出是枝裕和的「小偷家族」,或許是我對台灣電影深深的期待。終究我沒有被「陽光普照」感動,卻因看到網友們對這樣的家庭關係深有共鳴而有所反思--若是成年人心靈空洞,會豢養出怎樣的下一代?

每個人可能一輩子都在成為父母心中那個「完美」的孩子,那永遠缺口,是人生最重要的功課之一。父母也曾經是別人的孩子,或許每一個成年人,內心都還存在那個孩子,在某個陰暗處,等待著陽光普照。

 

 

 

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看完電影,第一個感覺是:「奉俊昊,你真的很硬!」

我不會說寄生上流是我非常喜歡的電影,但我會說,這是一部非常厲害的電影!厲害到必需要到電影的最後一幕,我才很激動地確定,導演,你真的很厲害!

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寄生上流之前,我只看過奉俊昊的末日列車,以分節的列車,比喻一個社會的階級概念,底層階級在暗無天日的列車底層做苦工添煤油,讓火車前進,有錢有勢的掌權者在前面奢華車廂吃香喝辣,末日列車是對階級的控訴與反抗,革命成功了沒我不知道,因為電影我沒看完,對我來說,念社會學出身的奉俊昊,幾乎是把論述階級的教科書翻拍成電影那般,直辣辣的演繹出來,末日列車電影裡的譬喻,有點太過於理論生硬。。但無可否認的,這是一位立場鮮明的導演。

 

帶著這樣的心情與所有人一致的好評,有點小心翼翼的進電影院觀看,暫時不會輕易把自己交給導演。

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電影開場在一個雜亂潮濕的地下室,長年失業的父母與考不上大學或沒錢唸書的哥哥與妹妹,正在尋找別人家的免費網路訊號,可愛的年輕人用語與自嘲的父母們,以輕鬆好笑的韓劇式生活戲展開。

抬頭望著那扇小小扁扁的窗戶,窗戶外只看的到是人們走路的腳,甚至是醉漢灑尿(在他們家的屋頂) ,透過這扇窗的視野,我們跟著金家這一家人也住進了這一間地下室。

亂七八糟的桌上爬了一隻蟑螂,爸爸下意識的想捏死牠….是的,誰看到蟑螂都會想捏死牠,即便是住在這地下室的一家人也不例外。

 

這時外面有社區的消毒作業,是為了殺死水溝裡、下水道、垃圾堆裡的蟑螂、跳蚤等寄生蟲,孩子們手忙腳亂要關窗,爸爸說:「啊~別關了~順便也把我們一起消毒吧!」一家四口坐在鏡頭前被消毒著,然後又受不了的很笨的咳嗽起來,這有點荒謬又搞笑的橋段讓觀眾都笑了。

金家一家人,就是蟑螂。

導演在電影開場便隱喻了金家人就是如同蟑螂一般在社會裡活著。

 

兒子的朋友帶來了一顆大石頭,也帶來了一個機會,一個可以寄生上流的機會。

於是兒子用假學歷成功成為了上流社會的朴家高中千金女兒的家庭教師 ,也用詐騙的方式 一一讓妹妹(豪宅老么兒子的繪畫治療師) 爸爸(司機) 媽媽(管家) 搞掉了原本的傭人們 ,讓金家全家都寄生在朴家工作。

這一段看的觀眾十分過癮,劇情的編排與推展非常有趣而緊張,完全不輸好萊塢的娛樂片,朴家的女主人是一個單純的媽媽,認為世界就如同她的豪宅中那片大大落地窗外的美好草地與陽光,觀眾可以輕易地看到下流階級與上流生活的差異, 就如同女主人不斷上上下下的樓梯

金家兒子感嘆的說 :有錢人就是善良才會變成有錢人啊! 但他媽媽糾正他說  :『不!有錢人是因為有錢才會變的善良, 錢可以燙平煩惱的皺紋』

 

你知道導演處理這卑賤小人物的窮酸,必定是笑中帶淚,但我沒想到的是,原來貧窮是有味道的,在影片中觀眾聞不到的味道,從電影中隱隱飄了出來, 屬於下流的味道,那股味道,男主人說:「這個司機 經常在快要越界時踩了剎車, 但他的味道卻跨過界。」

 

金爸爸聞了聞身上的味道,此時,他才發現原來他有這個跟男主人不一樣的味道 ,在往後電影的推進中,他不斷的聞到自己身上的味道…..

 

住進了大豪宅中你就是上流了嗎?天真的一家人趁著主人不在家時享用著豪宅裡的一切你想住在這個大房子裡的哪個房間?”他們發夢著等我上了大學我要跟(他的家教千金小姐)交往他們發夢著。。

電影的轉折從那晚下大雨的電鈴聲開始,接下來是完全匪夷所思的發展。

豪宅深處的地下室住了前管家躲債的老公,在這戶人家搬來前就已經住在這裡了。沒有窗戶有如地獄的地下室,他卻甘之如飴,甚至由衷感激這戶人家的男主人供他吃住 (即使這個男主人並不知道)

地下室的秘密與這四個人是一家人的秘密(被前管家知道了),反轉了整個劇情, 他們互相爭奪、對峙,甚至擦槍走火,引爆殺機。雨下得更大了,原本要露營的男主人一家人突然要回來,劇情急轉直下,誰都不知道會發生甚麼事情?!

 

這一連串的節奏,電影牢牢地拉住了觀眾的心,懸疑緊張充滿娛樂效果,這不是鬼片,但那深深的恐懼感卻從不知道哪裡的黑暗處襲來,有甚麼好怕的? 恐怖的是那地下室有如地獄的牢籠,令人毛骨悚然的是身在地獄中的人並不知道,而且還甘之如飴……

 

奉俊昊的影像美學在本片中大大提升了整部影片的藝術性,鏡頭的色調與構圖, 意象的隱喻,都可以看出導演精緻的語言:豪宅的地下室入口是一個如萬丈深淵的黑洞口 ;金家爸爸只剩下腳的畫面;在大雨中金家一家三口在城市中淋雨狂奔,導演用長鏡頭看到了城市的結構,一層一層的街道與地下的下水道,象徵了在豪宅外是一層一層的階級,而一家三口在一層一層的街道狂奔,最後氣喘吁吁跑在下水道、橋下,回到已淹滿水的地下室的家,呼應了電影一開場,他們其實就是這個城市裡的蟑螂,流竄在這個城市裡,被大雨沖走了也沒人會在乎。

 

同樣一場雨,豪宅中的人享受著詩意,而金家的家幾乎因為這場雨毀了。

 

雨停了,但結局該怎麼收拾?金家兒子看著大石頭說:「這塊大石頭一直跟我,是它一直跟著我。」在這裡,觀眾隱隱不安了起來,開始設想劇情會怎麼發展,這是導演與觀眾的角力,是最後的勝負。

 

下午是一場臨時的生日會,即使是臨時被通知,有錢人的朋友們仍然很從容的赴約,有米其林般的美食佈置滿鮮花與氣球,漂亮的草地。電影從頭到尾並沒有指控這豪宅的主人任何事情,豪宅的主人同樣是所謂的好人,每天認真工作的人,而電影僅鋪陳著他們的『差異』。

階級與歧視來自『差異』,所有一切的差異,連味道都逃不過

金爸爸在電影中慢慢的聞到自己的味道,他越聞愈清楚了,宋康昊不愧為國寶級的演員,在這其中的轉折,他有意無意的挑釁男主人與女主人:”您一定是愛她的吧?! “ 他細微的掌握著難度的表演。

 

此時,有錢人在陽光的草地上快樂的分享著高級的一切,與地下室的相殺與血腥形成巨大的張力。滿身是血,因喪妻的而失去理智的男人從地下室衝上來了,拿了刀,他直直地走向金家一家人尋仇,殘暴的刺死了金家的女兒,母親衝出來與他對抗,有錢人們落荒而逃,男主人只顧救自己昏倒的小兒子,金家的世界崩解了,但有錢人殘忍地完全不顧其他人的死活….

 

爸爸搶到刀了,在那一瞬間,他往男主人胸口刺進去,一刀斃命!

電影的最高潮這一幕,完全出乎我的意外,心中只能驚嘆!導演,你贏了!

 

按照劇情的走向,觀眾或許預設他應該是要殺死那滿身是血,殺死他女兒,並且正在攻擊他妻子的瘋狂男人,但在那一秒,他認清了他的敵人是誰!!

導演選擇殺死了豪宅的男主人,也在這一刻扳倒了觀影的我們,這一刀,正是這部電影從頭到尾一刀斃命的戰鬥力,在這一刻,看到好電影的興奮感不斷的湧出!(這一幕,大概也只有宋康昊才能勝任吧!!”心中冒出了這樣一句話)

 

此時,電影立體起來了,巨大的沉重感與暢快感同時存在著。

導演從一開始寄生上流,就鋪陳著的那個味道,金爸爸聞著味道,如同自覺與覺醒的過程。

大石頭一直跟我,大石頭象徵著沉重的壓迫與沉淪,只能往下,沒有往上的一日。

底層的人總是相互廝殺,爭奪那僅有的一丁點的資源,把對方踩在腳下才能往上爬一點點,就像金家人跟管家這對夫妻一樣。

上流階層的人則是優雅地分享或--分贓。

有錢人並不知道金家的秘密,但也象徵無知,可能是極其殘忍的。

 

末了,你可能也猜到金爸爸躲在哪裡,一場血腥殺戮之後,世界並沒有改變,豪宅裡一閃一閃的走廊燈,摩斯密碼的微弱訊號來自地下室,來自無間的底層。

兒子寫信跟父親表明:『我決定我要努力賺錢,有一天,我要買下那棟豪宅把你從地下室接上來……

那麼,我就寫到這裡了』,黑畫面,電影在這裡刹然而止。

 

因為後座力太強,只能坐在觀眾席上,等著無法解釋的心情平復,然後你聽到導演毫不留情地在你耳邊說:「那一天,永遠不會到來。」

這是導演自始自終包藏在輕鬆喜劇裡的戰鬥力,他甚至沒反問你,你覺得你在哪一層?他的電影裡沒有一點同情,沒有對人世間一點點的柔軟,但他的硬,卻可能是一把文殊菩薩的劍。  

 

後記:電影結束,坐在我們旁邊的一對尋常中年夫妻,除了在看電影的過程中因為電影的娛樂性大呼小叫之外,看完電影他們說:”他們為什麼不好好去賺錢就好了呢?為什麼要去走詐騙這條路…”

我覺得好寫實,也很有意思,也可能是比電影本身還有意思呢!

 

 

 

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看完"大佛普拉斯",出了戲院,心中只有一個感想就是:"X任娘"!

"X任娘"是因為這部電影太赤裸寫實,「有錢人的人生是彩色的」--政商勾結,富二代以及後來在體制裡爬上去的所謂的老闆,打腫臉充胖子的男性官場文化與色情活動裡的酒池肉林,對照肚財與菜圃這兩個最底層的小人物,進入這兩人的眼光~~這一連串的寫實帶來了心酸諷刺,但到最後也是一場無能為力的無奈,只能是"X任娘"! 

大佛普拉斯,寫實書寫了這個社會所謂有錢有勢的人的種種虛偽醜態,根深蒂固的問題造成的貧富差距,沒有以往台灣電影總有一點的說教意味,卻讓我(們?)甚至反思我(們?)是否就是這共犯結構的幫兇?!

資本主義商業社會發展至21世紀,這個世界已經不是意識形態(藍綠)的問題.全是有錢人的遊戲規則,是已經無法再往上爬的階級問題.我們心裡明白,但卻也只能冷漠,顧好自己已經踩到的位置!看到不公不義,我們可能會發聲,但如同影片的無奈,這個世界龐大的怪獸已經快要無法撼動.....所以,只能是"X任娘"!

影片後面肚財吃那餐飯時,我突然才想到,肚財的媽媽呢?有人疼愛他嗎?他是隔代教養的孩子,阿媽走了,剩他一人,肚財跟菜圃是善良的底層人,沒有真的學壞的孩子,卻是最被踐踏最卑微的小人物~在天龍國已經快看不到這樣的人,他們被消失在高級都市中(我想到當年龍山寺把遊民趕走的事件)~~沒看到就好像不存在一般.....

又生氣又無奈的感覺就是"X任娘"!

以大佛包裝了最殘忍的人性。很喜歡最後的結局,傳來的咚咚咚的敲打聲,似乎在喚醒甚麼或是在控訴甚麼….

於是我們,還是要慢慢明白.試著用另一個眼光看這個社會發生的事件,不聽信他們說的,這個世界不是原本就不公平的,是"被不公平的"!想想電影中肚財跟警察衝突上新聞時他背後的故事~~而當我們看新聞或報紙時,知道甚麼時候該替每個你看不到的肚財發聲:"X任娘"!

 

PS.以電影本身來說,我只有在看到情色部分的戲時有驚喜感!!但這是一部突破以往,有觀點,又拍的非常好看的台灣電影! 推!

#全方位詮釋幹話的"大佛普拉斯",歡笑中帶酸楚,好看!

#片尾曲"有無"/林生祥演唱,歌詞跟電影一氣呵成,太厲害!太動人!

#我全片唯一的小小哭點是看到肚財夾娃娃~

#第一次喜歡戴立忍的戲~

林生祥的"有無"  https://youtu.be/vz20uZMzHMg

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既然看了,就來交作業囉!-「台北X語」

先說,有點帶著看「國王的新衣」的心情走進戲院。

觀看中:「甚麼鬼?」!「這樣也可以?!」「不會吧….?!」不斷在心中連連OS!

執行的拙劣,是本片最成功的地方。

不管在演技、場景、燈光、攝影、配樂,無一遺漏。

我可以想像某位不怎麼樣的攝影師已經盡力的拍出導演畫在分鏡表上的一個個畫面:腳步疾疾的台北街頭(表示台北人很忙);高樓大廈的快速影像(表示台北是冷漠愛錢的都市);與演員們的各個特寫鏡頭(就是拍這個演員講話)…

 

平庸之人,用刻版印象拍出,自己覺得是那麼一回事的電影。

而其中,因為有一些突如其來的對白,若有似無的寓意,因為想搞笑卻又不好笑的好笑,非常奇怪卻又好像有甚麼的奇怪過場,太虛虛實實,搞出了點樂趣~

 

刻版印象的議員、小三、 三寶(裡面很多三寶) ,刻版印象的演繹方式、刻版的官商勾結、刻版的民視八點檔劇情、刻版的人生省思。

但刻版可能也是真實,於是有共鳴,於是大家也都笑了。

 

我尤其對整部的配樂或隱隱出現的各種音效,真是嘖嘖稱奇(稱奇程度僅次於攝影),尤其最後看似要交代中心思想的片尾曲,心想,千萬不能來一首矯情的文青歌啊!絕對是要導演自己寫!不然整個劇就會失去這連導演都不知道的惡趣味!(還真是導演自己的詞)

 

當拙劣的東西,重複而一致地,或前後對稱的,不斷出現,它很有可能形成某種影像的語言。

因為這部片的『拙劣的一致性』一直精準的掌握,重複的出現,可能或甚至達到某種奇怪的、穿鑿附會的、令你想去探究的微妙的甚麼…

 

直到最後有快速的三行黑體警世語,因為速度太快記不清楚完整的三句話,類似「女人話太多…男人怎樣怎樣」之類的…

叮咚! 導演先生露餡了!!

好像花了兩個多小時,聽一個中年阿伯叨叨唸唸了一些對人生的抱怨,剩下寄託於青春女孩(高中還國中生的孫女說:”你們都在說謊”)的純真救贖~~

 

於是 整個過程 我有笑 但稱不上歡樂 也沒有 被滿足的 回家了!😂😂😂

 

#歪到無極限的電影  嘖嘖稱奇 

#但絕不是神作喔!🙄🙄

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侯孝賢的"聶隱娘"意外的我還蠻喜歡的!
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如果不是因為最近剛好又重看了一次「童年往事」 (電視重播),我或許不會在觀看「 聶隱娘」之中得到這樣大的樂趣!

當電影的楔子,身穿華服的父親與兒子在玩鞠,看似是亂世裡的某君王,正渡過閒暇的午后,還有聽不清楚的說話或笑聲…我笑了出來,這不就是侯孝賢嗎?

重看童年往事時,我突然明白,那以前最讓年輕的我不耐的長鏡頭,鏡頭裡有時候是景,有時是台灣早期村莊裡的房子,有時候是人,無關緊要的人做著無關緊要的事情,阿嬤叫著孫子的聲音,媽媽喊著回家吃飯的叫罵聲,孩子們玩遊戲,追逐…這些影像突然間讓現在的我好有感覺,曾經在生命記憶中的影像,如實的播放出來...成為電影裡的靈魂..

於是在聶隱娘之中,我不斷發現這樣的樂趣,我細細看著牆上的壁畫,垂掛的布幔上的花色,桌上的茶具,茶具下鋪設的布..沒有人說話,但宮女們精準的動作...洗澡要灑花灑浴鹽(灑三次)試水溫,毫不馬虎..

田季安與孩子們的玩耍...無關緊要的瑣碎..
好像在看某種時空下古人們的真實生活錄.

從人/物到天地萬物,亭臺樓閣..宮外庭園到樹林高山..飛鳥與風..蒼茫天空…這些已成「 境」,如同古詩人的境,必得領略過才能窺其一二!

台詞不多,但你從每個人的表演都可明白發生了什麼,情緒在哪裡,語言顯得多餘... 慢慢的,我進入了這樣的世界中,有時如同隱娘在暗處觀看,有時又像與隱娘已融合一體的樹或風般觀看這些人們之間的機關算計、恩怨情仇...

飛簷;樹林裡的刀光劍影;流水與鳥聲;風聲與空氣的聲音..…侯孝賢本意是拍武俠,這裡已然架構出一個世界,歷史的真實只是配角。

對我來說,最有戲的不是人,而是拍到滿的自然萬物,庭園裡的流水,草木與落花,高壯的山與林,萬物都在訴說…非關隱喻,就是如實呈現,帶動著劇情推演前進,觀眾(與隱娘)看明白了人物的利害關係。

而武俠,關乎恩怨是非!

『劍道無情,不與聖人同憂』,但道姑真的要隱娘殺田季安嗎?我倒覺得道姑放隱娘回來,是要領會劍之”道”的最後一課,一身武功,為何而戰?殺或不殺,是非恩怨,這是習劍者的生命哲學問題,也是武林高手最後一課!

所以,沒有同類的隱娘孤獨嗎?一直身為旁觀者的隱娘,人世間爭戰勝敗與我何干?當尾聲的音樂磅礡響起,我感受到隱娘與萬物同在的自由自在~~看完的我也一身清安!

 

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